李玉王民

佛教艺术的有情世界

■文／朱秀容（出自《人生杂志》172 期，90.01.20）
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    李玉王民　，民国四十三年生，籍贯浙江省鄞县人，国立成功大学中文系毕业，
美国俄亥俄州立大学（Ohio State University）硕士及博士。曾任俄亥俄州立大学讲师、
东吴大学历史系及国立艺术学院美术系兼任副教授、国立故宫博物院书画处编辑。现
任国立故宫博物院书画处研究员、国立台湾大学艺术史研究所与台大佛学研究中心兼
任教授，及现代佛教学会理事长等。讲授的课程有：中国佛教美术专题研究、佛教艺
术研究之问题与方法、南北朝佛教艺术、中国石窟艺术、敦煌美术研究等课程。发表
著作有＜张胜温「梵像卷」之观音研究＞、＜隋唐之弥勒信仰与图像＞、＜敦煌四二
八窟新图像源流考＞、＜梵像卷释迦佛会、罗汉及祖师像之研究＞、＜河北早期的佛
教造像——十六国和北魏时期＞等。对於佛教艺术有极为独到的体会，是国内佛教艺
术研究界中，不可多得的人才。

问：请问您是怎麽开始学佛的？

答：我学佛是由於从事佛教艺术的研究，因为做研究，而接触佛学经典并深入探讨佛教。
    其实，我大学时曾经在新店的一家小寺院皈依过。当时，我们全家因为替过世的祖母
    作百岁冥诞，而到寺院里去做法事，不过，那时候并没有更进一步亲近佛教，直到出
    国读了佛教艺术，从研究开始，才对佛教产生真正的兴趣并深入体会它的精神所在。


佛教艺术有其独到的内涵

问：请您简单为我们介绍中国佛教艺术研究的历史。

答：中国佛教艺术是在十九世纪末到二十世纪初，由於西方人在新疆一带进行考古发掘，
    渐渐开始研究中亚佛教美术，从而才揭开了中国佛教美术研究的序幕。以目前的研究
    成果看来，日本人水野清一与长广敏雄最为杰出，他们在一九三○与四○年代，先後
    调查了云冈、龙门和响堂山石窟，成就斐然。

    至於中国本身，一九四四年敦煌美术研究所的成立，是我国佛教美术研究史的一个重
    要里程碑，但因为当时正处於抗战末期，经济条件差，所以做的也相当有限。直到後
    来中共在龙门、云冈等地建立文物保管所，才开始有系统的进行佛教石窟的保护与研
    究工作。

    早期，欧美、日本方面的佛教美术研究都与考古相联系。近年来才有专门的研究人员
    ，但是即使是在美国、日本，专门从事佛教艺术研究的学者也不多，较具代表性的有
    美国芝加哥大学的巫鸿教授、Duke大学的阿部贤次教授、日本京都大学人文科学研究
    所的曾布川宽教授等。

问：台湾目前研究佛教艺术的状况如何？

答：在早期，有晓云法师、陈清香及陈国宁老师等人从事这方面的研究，他们属於台湾
    本土所训练出来第一批的佛教艺术研究者。

    十多年前，颜娟英（哈佛大学艺术史博士，目前任职中研院）、林保尧（筑波大学
    艺术史博士，目前任职国立艺术学院）、和我相继返台，加入了这个研究的行列。
    去年潘亮文（神户大学艺术史博士，目前任职台南艺术学院）自神户返台，又成了
    我们的一员。台湾佛教艺术的研究者逐渐增加，这一学门的研究相对地也热络了许
    多。
　
    研究中国佛教美术与其他佛学相关学门的研究略有不同，因为台湾在中国历代佛教
    艺术品的收藏数量上十分有限，而做中国佛教美术的研究，只看书本是不够的。所
    以必须常常到大陆实地考察，以对实物有更全面的认识，否则就只能做台湾本土的
    佛教艺术研究。

问：佛教艺术与一般艺术不同的地方在哪里？

答：佛教艺与其他的艺术是不同的，它不只是单纯表现美而已，还必须使人精神升华，
    并进而对佛教产生想深入探讨的兴趣。对我而言，正因为佛教艺术有它独到的内涵
    与精神层次，才使我进一步地对佛教感到兴趣。我认为佛教艺术的本质是在传教，
    所以除了去欣赏这些艺术品的美外，尤其必须去了解佛教的内涵。

    佛教艺术品所使用的视觉语言，必须是被大家认同与接受的，若不能达到这层目的，
    缺乏回响，那麽这些作品充其量不过是受了佛教启发的个人创作，而不能称为真正的
    佛教艺术品。因为艺术性高，但宗教的共性不足，只会被当成艺术品来摆饰，而不宜
    放置在寺院殿堂之中，供人观想膜拜。

    很多人对佛教艺术研究者有个误解，以为我们也是一个艺术家，其实佛教艺术的研究
    与美术创作是不同的。以我个人为例，我的字写得并不好，过去美术还差一点不及格
    。美术史的研究，是从历史的角度去思考与分析，偏重於作品的历史层面。美术史系
    其实是一门二十世纪以後才成立的新学科，以前，美术史曾属於考古系或历史系，直
    到今天，美国普林斯顿大学（Princeton University）的美术史系的全名，仍称为美
    术考古系。当然也有人既从事创作，也做学术研究，但这种人并不多。


具有宣教的目的

问：可否请您教导我们，如何欣赏佛教艺术。

答：很多人对「佛教艺术」有所误解，以为佛教艺术是表达「美」或「感动」而已。我认
    为这只是将它定位在一般的艺术层次。
　
    我认为艺术欣赏有三个层次：

    一、从美术的观点来看，美在哪里？也就是从欣赏的角度来探讨。

    二、风格上的分析。每一个朝代的特色为何？不论是建□、绘画或是雕刻都可以从这
        方面来研究与探讨。

    三、从表达的内涵与目的去探索。佛教艺术创作的目的应该是传教的，究竟在每件作
        品中，原作者想表达与传递的是什麽样的宗教讯息？

    我个人认为，研究工作到了第三点才是真正了解佛教艺术，而第三点正是佛教艺术特
    异於一般艺术之处。

    佛教艺术包含了绘画、雕刻、建□等类别，如果单纯从美术欣赏的角度来谈，而撇开
    佛教的部份，那它和一般的美术史、绘画史、雕刻史、建□史等并没有什麽两样。之
    所以特别将「佛教艺术」单独地提出来谈，是因为佛教有它特殊的内涵及传教的意义
    。因此，还必须阅读佛教的经典，才能了解它在说什麽。

问：你认为学佛者应如何看待佛教美术。

答：佛教美术具有宣教的目的，密教美术更是如此。佛教美术与佛教哲学是不同的，因为
    美术是「著相」的，而真正的佛教是在谈「空」，要我们「不著相」。然而，佛教美
    术必须靠具体的形象，来传达它的宗教讯息。
　
    简单来说，佛教美术就如「以指指月」的手指一般，只是一个方便法门而已。也因为
    它是方便法，所以它可能因应各种需要，而有时代、地区性的变化。如果大家能体认
    到这一点，一定能以比较宽广的心去接触所有的图像。

    例如，一般非密教的修行者对「欢喜佛」容易有所误解与反感，认为这不是正轨，而
    是邪教。其实，在佛教的艺术中，每个像基本上都有它特殊的象徵。以欢喜佛为例，
    女身代表般若，男身代表方便，根据佛教教义，只有般若和方便这两者完全结合，才
    能达到佛的境界。为了要表达结合的观念，在我们的生活中，两性合抱的动作是最明
    确的，所以藏密即用这种方式来诠释般若与方便结合的观念，这种表现是一种象徵的
    手法，并非如大家所想的那麽淫秽。而密教的图像更为严谨，哪只手该拿什麽东西，
    姿态怎样，都有一定的规□，这就是「仪轨」。所以在严谨的造像过程中，一定要符
    合仪轨，每一尊像的手势、头冠、持物等等，都蕴藏著深刻的涵意。

    另外在十年前，我个人在故宫所举办的第一个特展是「观音特展」，展出故宫收藏中
    的观音画作。後来，院中收到一封信，说我们在替中共做「统战」。他说当年他渡海
    来台时，曾亲眼看到观音是一位女子，而展品中有一件有胡子的菩萨像，那怎麽可能
    是观音，因此在信中好好地将我批斗一番。我没有办法改变他的观念，因为一般人都
    是习惯於他所熟悉的形像，我不能说他的想法是错的，因为在他的观念中观音应现女
    相。但实际上，每个朝代的图像都不是一成不变的，观音在早期多作男相，後来女相
    观音才日渐流行。


著重地区性与时代性的差异

问：您目前的研究主题是什麽？未来有什麽特别的计划或方向？
　
答：我目前正在进行的研究有：一、云南南诏、大理国的佛教美术，主要是继续研究
    张胜温的梵像卷。二、魏晋南北朝的佛教美术。

    过去的学者，多从宏观的角度来研究中国佛教美术，而我却越来越觉得，中国的
    版图很大，地域性的差别悬殊，像沿海地区常见的鳌鱼观音，到了西北方就看不
    到，每一个地区都有它地区性的发展。南北朝时，在甘肃、□西一带，奕脚的弥
    勒菩萨像特别多，而在河北、山东一带则很少见；在河北地区流行的弥勒立佛，
    在陕甘一带却又找不到。直到今天，云南地区仍然礼拜观音老爹，但这种形像的
    观音在其他地方完全看不见。

    此外，这些地区性的发展亦会随著时代的演变而有所不同，有些地区性的风格或
    图像会成为主流，而有些主流的事物，也会转变为地区性的。我自己近来比较重
    视这方面的变化，希望能对每一个地区有更深入的了解以後，再回过头来反省与
    检查每一个时代佛教艺术的特质。

问：您刚刚提到有所谓「地域性的差异」，至於「时代性的差异」，可否再为我们说明？

答：大家一想到弥勒菩萨，印象中就出现胖胖且笑哈哈的形象，其实从历史上来考证，这
    种弥勒像在唐代晚期才出现，到了五代宋朝开始流行起来。这种胖弥勒像是受了契此
    和尚传说的影响。南北朝、唐以前的弥勒菩萨像都是瘦子。由此可见，佛教图像也有
    其时代的差异。

    又例如在台湾，据说有某一寺院的十八罗汉像中，有耶稣的形像。我们虽然可以说
    它不正统，但这样的事件，如果只在某一区流行，或只流行很短的时间，可能不会有
    太多的影响。但是，如果它普遍地被接受，就会成为一种信仰，当它成为信仰且进入
    史料中，就不能说它不是佛教艺术。
　
    佛教美术所要研究的，就是它产生的原因，以中国佛教发展来说，唐朝会昌法难以後
    ，佛教的世俗化越来越明显。佛教的世俗化，当然也影响到佛教美术的发展，以致於
    元、明、清以来的佛教艺术吸收了很多民间艺术的东西，这一段时期的佛教艺术我到
    现在还不敢研究，因为太复杂了。

问：对於佛教艺术，尤其是台湾佛教艺术，您有什麽时代的展望与看法？

答：目前台湾佛教艺术的市场相当的混乱。早期台湾寺院的作品，研究者还可从作品的特
    色中，看出寺院的师父是从漳州来的，或泉州来的，仍然有迹可寻。然而，现在的交
    通太发达了， 我们很容易坐飞机到东南亚、日本、大陆订购到所需的佛像。而且资
    讯发达，订购者可以拿 著日本□仓时代佛像的照片，要师傅照样刻制，所以目前台湾
    寺院中安置的佛像，风格极为混乱。在如此混乱的局面中，看不到台湾佛教美术的特
    质。台湾佛教艺术将来会走到哪里，在在令我感到疑惑与忧心，我觉得这是一项很大
    的问题。