云门「流浪者之歌」观後

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标  题: [No.6 官渡副刊] 心灵之旅-云门「流浪者之歌」观後
发信站: NIABBS (Wed Nov 25 09:46:15 1998)
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心灵之旅-云门「流浪者之歌」观後

◎莎拉．布鲁克丝     ◎翻译□黄之寅     ◎摄影□游辉


　舞者谢幕後，大幕仍未落下。「流浪者之歌」的观众们专注地
观赏著台上唯一的舞者，缓慢而一丝不□地将满台稻谷耙成螺旋
状。给人的感觉不像是舞蹈，而是一种禅的冥想。耙米的动作，
为前面90分钟的演出作了最恰当总结。节目单上称之为「终结或
起始」，即隐喻著「流浪者之歌」并不想传达某种讯息，而是希
望能够达到一个目的：带领观众经历一趟「终结或起始」的心灵
朝圣之旅。

　整出舞的创作灵感来自於亚洲－特别是印度－丰富的宗教活动
。印度，佛教及印度教的发源地，林怀民先生曾在此地停留相当
时日且深受启发。他说：「所有宗教活动都是追求一份心灵的平
静。」并进而将此一共通性转换为自己的宇宙观。这种启发及「
流浪者之歌」的创作灵感，则是经由再三细读赫曼．赫塞的作品

「悉达多求道记」而得。

　第一幕幕起，一位光头的和尚双掌合十，面无表情地伫立於一
侧，一涓如细水的谷粒，由舞台上方静静地、不断地□落在和尚
的头顶，而推积在他的脚前。藉著身前谷粒的推积，传达了编舞
者「沙漏中的沙」的意念。一切旅程，均必须通过，进而超越时
间之轮而达於永恒。林怀民说：「
这是时间的舞。」

　身著宽松白衣的流浪者(或朝圣者)出现在舞台上。他们象徵著
印度的苦行僧：缓慢单调的舞步，代表了苦行僧禁欲禅思的精神
。事实上，过去三年，静坐正是云门日常练习的一部份，因此大
部分的舞蹈动作均是由静坐冥想而产生。林怀民表示：「我们经
由静坐渐入太极而後即兴创作以致成舞。」

　舞台上，流浪者们藉由各种仪式继续朝圣之旅：他们如密宗僧
人日祷般俯拜，如印度教徒般沐浴於圣河，如苦行僧或瑜珈行者
自埋於沙堆中，藉著自我鞭苦以超脱肉体之痛，如亚洲寺庙中常
见的神灵附体般疯狂地前後摆动，又如中国气功师或土耳其回教
僧人般旋转身体。他们面覆白纱，头顶火盆，静坐沈思。而伫立
於一侧的和尚及耙谷的舞者则赋予旅程中个个不同仪式一完整性
。耙谷成螺旋状的动作构想，是源自中国古典园艺，现今仍可在
日本禅园中见到，而密宗亦有以彩沙创作复杂图形之习俗。

　满布的稻谷连贯了流浪者的旅程，而伴随著旅程，稻谷自身亦
形成丰富的象徵意义。在亚洲地区的稻米文化中，谷粒原本即象
徵著生命之源。在「流浪者之歌」中，它更被用来表现不同的地
貌：忽而蜿蜒的河川，忽而小山，忽而沙漠。它被用来计时，也
被用来奉献。当舞者扑向地面坚硬粗糙的谷粒时，它又成为折磨
肉体的工具。但同时，它又可以是一种禅坐冥想的方法。在「祷
告Ⅳ」中，当流浪者狂喜著将如瀑布般倾泻而下的稻谷抛起时，
它则又象徵了喜悦之泉。而静静□落或细涓而下的谷粒虽无声，
却似乎应和著取材於俄罗斯音乐的舞作配乐。

　「流浪者之歌」有许多宗教甚或密宗仪式般的动作，但是对宗
教一无所知的观众亦可乐在其中。事实上，经由理性的分析，而
想试图整理出整出舞的理想，很可能反而伤害了它原本要表达的
精神层面的意含－－正如苦行僧必须身体力行，而不是言语讨论
才能传道，观众们由伫立於一侧的僧人到最後舞台呈现的螺旋状
图案的稻谷，亦经历了一趟发人深省的精神之旅，而获致一份沈
静却又令人雀跃的喜乐。正如林怀民所说：「我试著传达一种心
灵的状态。何谓空？何谓静？希望带给大家一份平和与宁静。」
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